heinäkuuta 29, 2016

SUURIN LINOLEIKKAUKSENI / MY BIGGEST LINOCUT


Moniosainen linoleikkaukseni Pispalan portaista ehti nyt kahdeksaan osaan, suurimmaksi toistaiseksi. Kokoa tälle linolle tuli 80 X 60 cm. Vedostaminen käsin on ilman mitään erityisiä apuvälineitä on vaikeaa, mutta minullahan on nurmikkojyrä. Tähän nurmikkojyrään mahtuu 70 litraa vetta, joten sillä saa aikaan aika hyvän painon. Jälkikin on mielestäni ihan hyvä.

***********
Pispala  Steps, my as yet biggest linocut gathered from eight parts is now ready and printed. Its size is now 80 X 60 cm. To pull this sized lino by hand without any special tools is quite difficult, but I have a garden roller. This roller is filled with 70 liters of water, so It is possible to get quite a good pressure. And the end result is fair enough. 






8-osainen linileikkaus kaiverrettuna.
The carved 8-piece linocut






heinäkuuta 26, 2016

KAIVERTAJA VASTAAN VEDOSTAJA / CARVER VERSUS PRINTER

Linoleikkauksessa minua on kiinnostanut mahdollisuus tehdä käsityönä teos alusta loppuun. Mitään koneita tai töiden teettämistä ulkopuolisilla ei ole tarvittu. Isoimpien linoleikkausteni vedostamisessa tosin olen käyttänyt apuna nurmikkojyrää, mutta ei sitäkään voi oikein koneeksi laskea. Nyt olen alkukesän aikana huomananut vain kaivertavani, uusia ja uusia linoleikkauksia. Linoleikkauksen aloitus sileälle linopalalle tuntuu jännittävältä ja sitten kuvan kaiverrus esiin vie mukanaan. Olen lisännyt suurimpaan linoleikkaukseeni jälleen yhden "kerroksen" eli kaksi palaa lisää niin, että siinä on nyt kahdeksan palaa ja lopullinen koko 80 x 60 cm. Lisäksi olen aloittanut uuden panoraamamallisen linon nyt 4-osaisena. Pienempiä kuvia syntyy ohessa, jopa jo joulukortteja. Pitäisi siirtyä vedostukseen ja se tuntuu nyt kuin vaihtaisi olomuotoaan kaivertajasta vedostajaksi. Maailma on ihan toinen: erilaiset värit, paperit (paksuus, pehmeys, kovuus, paino, värisävy), telat ja muut painamisen välineet. Taitaisin tarvita erillisen vedostajan, sillä tämä puoli linoleikkauksesta on ihan oma taiteenlajinsa ja vaatii ihan erilaista tietämystä ja tekotapaa kuin kaiverrus.

*******************
In linocutting I have been interested in the possibility to make the work by hand from the beginning to the end. There have not been any need for machines or ordering work from somewhere else. I have used a garden roller pulling my largest linocuts, but surely that is not considered as a machine. Now during the early summer I have noticed that I only carve and carve always new linocuts. It feel exciting to start the carving on a clean, smooth piece of lino, and then the carving takes the power. I have added still one new "layer" to my biggest linocut, which now has eight pieces and measures 80 X 60 cm. In addition I have started a new now 4-piece panorama linocut. Smaller linocuts are appearing on the side, even Christmas cards. Now I should move to printing, and it feels like changing your being from a carver to a printer. The world is quite like the other one: different colours, papers (thickness, softness, hardness, weight, hues), rollers, and other instruments for printing. I might need a separate printer, because this side of linocutting is quite an other form of art and it requires quite different kind of knowledge and way of working as carving.


heinäkuuta 25, 2016

Kissakortti: 161 / Cat Card: 161

Pierre-Auguste Renoir maalasi vuonna 1880 tämän kissakortin taulun "Nukkuva tyttö". Alkuperäinen maalaus on aika iso: 120 X 92 cm. Nähtävästi palvelustyttö on nukahtanut tuolille, hänen puseronsa on valahtanut olkapäältä ja Renoir päässyt maalaamaan ison alueen kuultavaa ihoa. Värit ovat pehmeät, kuin unessa. Mutta kissa taitaa juuri herätä tai sitten se ei ole vielä nukahtanut - ehkä se vain nauttii lämpimästä sylistä.

*******************
Pierre-Auguste Renoir painted this oil painting "Sleeping Girl" in 1880. The original painting is quite large: 120 X 92 cm. Apparently the service girl has fallen asleep on hthe chair, her blouse has dropped from her shoulder and so Renoir could paint a large area of translucent skin. The colours are soft, like in a dream. But the cat might just be awakening or perhaps she has dot yet fallen asleep - perhaps she is just enjoying the warm lap.

heinäkuuta 22, 2016

TARZAN: Osa 6 / TARZAN: Part Six

Tarzankissa-öljymaalaus edistyy hitaasti. Nyt lisäsin väriä taivaalla olevaan perhoseen ja siniseen kolibriin, joka vielä ei oikein näytä erottuvan viidakon lehvistöstä.

************
The oil painting of Tarzan Cat is getting on slowly. Now I added some colour to a butterfly in the sky an a blue hummingbird, which still is not quite visible enough among the leaves of the jungle. 


Tarzan: Osa 1 / Tarzan: Part One
Tarzan: Osa 2 / Tarzan: Part Two
Tarzan: Osa 3 / Tarzan: Part Three
Tarzan: Osa 4 / Tarzan: Part Four
Tarzan: Osa 5 / Tarzan: Part Five

heinäkuuta 19, 2016

TILKKUTÖITÄ - QUILTS


Haiharan taidekeskuksen (Kaukajärvi, Tampere)  kaikki näyttelytilat ovat täynnä tilkkutöitä: päärakennuksessa ja Tallissa suomalaisia sekä Runebergin mökissä latvialaisia tilkkutöitä. Mukana on tietenkin paljon perinteisiä sängynpeittoja ja tyynynpäällisiä, useimmat hyvin taitavaa ja pikkutarkkaa käsityötä. Mutta jotkut tilkkutyöt näyttävät tauluilta, melkein kuin tilkuilla maalatuilta taideteoksilta, maisemilta tai abstrakteilta sommitelmilta. Myös kudottua tekstuuria näkyi kangastilkkujen joukossa. Täällä voi tunnistaa ilmassa positiivista mummoenergiaa!

***********
All the exhibition spaces at Haihara Art Center in Kaukajärvi, Tampere are full of patchwork quilts: in  the main building and Barn there are Finnish quilts and in Runeberg's Cottage Latvian quilts. Of course there are a lot of traditional bed covers and pillow cases, most of them very skillful and precise handicrafts. But some quilts look more like paintings, almost like art painted with patchwork pieces: landscapes and abstract compositions. You could see also knitted texture among the fabric pieces. Here you can feel some positive granny energy in the air!




heinäkuuta 18, 2016

Kissakortti: 160 / Car Card: 160

Petra Heikkilän (s. 1976) akryylimaalauksen nimi on Kala syö. Parikin aihetta on varmaan kuvan takana: Naivistit Iittalassa 2016 kesänäyttelyn teemana on Varpaat vedessä, ja ehkä kissa myös kokeilee uutta muoti-ilmiötä eli jalkojen liottelua altaassa pienten kalojen näykittävänä. Kissalla on hiukan arvoituksellinen ilme ja punaraitainen paita. Kaikkeahan sitä on kokeiltava!  Ostin kortin Naivistit Iittalassa -näyttelystä. 

************
Petra Heikkilä's (b. 1976) acrylic painting is called Fish Eats. There is probably at least two subjects behind the picture: The theme of this summer's 2016 Naïve Artists in Iittala exhibition is Toes in the Water, and perhaps the cat is also trying out the new fashionable trend of soaking your feet in the bowl where small fish can nibble them. The cat has a bit cryptic look and red-striped shirt. You have to try anything! I bought the card in Naïve Artists in Iittala exhibition.

heinäkuuta 17, 2016

MARI HOKKANEN & JUHA MUSTONEN - NÄYTTELYT / EXHIBITIONS

Mari Hokkanen
Valokuvakeskus Nykyajan kaksi näyttelyä muodostavat mielenkiintoisen parin. Yläkerrassa on Mari Hokkasen suuria kirkkaita valokuvia, muunnelmia selfieistä. Kuvissa ei näy kasvoja ja usein ne on peitetty jollakin materiaalilla kuten pahvilaatikolla tai muilla lavasteilla. Kuvat pursuilevat esineitä ja värejä. Ne ovat melkein räikeitä, mutta herkullisia ja yksityiskohtien tulkitseminen on kiinnostavaa: kulutuskulttuuria, naisen asemaa ja esineellistymistä.

Alakerrassa on Juha Mustosen muotikuvien tyyppisiä kuvia valokuvamalleista, osa mustavalkoisia ja perinteisempiä. Mutta yksi kuva pysähdytti: Noora - kuin suoraan Akseli Gallen-Kallelan maailmasta keskellä suomalaista vihreää metsää.

***********
Juha Mustonen
Two exhibitions at Photography Center Nykyaika in Tampere form an interesting pair. In the upstairs there are Mari Hokkanen's large bright photographs, variations of selfies. There are no faces in the pictures, and often the faces are covered with some material like cardboard boxes or other props. The pictures are exuding objects and colour. They are almost flashy, but delicious and interpreting the details is interesting: consumer culture, women's issues and objectification.

Downstairs there are Juha Mustonen's fashion-style photographs of models, some are black and white  and more traditional. But one photo me me stop: Noora - just like straight from a Akseli Gallen-Kallela's world in the middle of Finnish forest.








Mari Hokkanen

heinäkuuta 15, 2016

REIMA NEVALAINEN - N ÄYTTELY / EXHIBITION



Tampereen taidemuseon Vuoden nuori taiteilija 2016 -näyttely: Reima Nevalainen (s. 1984) oli parempi kuin osasin odottaa. Japanilaisvaikutteiset pienet piirrokset ja luonnokset olivat herkkiä. Japanilaista tunnelmaa oli myös monissa isojen tummasävyisten maalausten pienissä värillisissa yksityiskohdissa ja taustojen kauniissa kuvioissa ja tekstuureissa. Olihan siellä maalauksissa pääkalloja ja silvottuja käsiä ja jalkoja sekä valuvaa maalia, mutta yleistunnelma ei ollut niin synkkä kuin kuvittelin, osaksi jopa kevyt ja tyylikäs.

*******************

The Young Artist of the Year 2016 exhibition: Raimo Nevalainen (b. 1984) at Tampere Art Museum was better than I anticipated. The small Japan-inspired drawings and sketches were exquisite. There were also Japanese feeling in many larger and darker paintings, small colour details, beautiful patterns and textures in the backgrounds. Still, there were skulls and severed hands and feet, dripping paint, but the the general feeling was not so gloomy i was waiting to see, partly even light and stylish.




heinäkuuta 13, 2016

heinäkuuta 11, 2016

Kissakortti: 159 / Cat Card: 159

Anu Pellisen kissakortissa on iloiset värit ja lohduttava teksti: Hän nousi jakkaralle, laski kahteentoista ja unohti miksi.Se tuntui hyvältä. Pellisen kissakortteja on myynnissä Haiharassa Interin kesäpuodissa Runebergin mökissä.

************
Anu Pellinen's cat card has cheerful colours and a comforting text: He stepped up on a chair, counted to twelve and forgot why. It felt great. Pellinen's cat cards are on sale in Haihara, Tampere, in Interi's summer shop in Runeberg's Cottage.

heinäkuuta 08, 2016

heinäkuuta 04, 2016

Kissakortti: 158 / Cat Card: 158

Aimo Katajaisen (s. 1948) akryylimaalaus Leopardi on selvästi saanut vaikutteita Henri Rousseaulta. Viidakon kasvillisuus on suuria erimuotoisia lehtiä. Keltainen leopardi on täynnä pilkkuja ja samaa väriä toistaa hauskasti ilmassa pörräävä ampiainen/kolibri. Työ poikkeaa  Aimo Katajaisen muuten hyvin realistisista ja pehmeäsävyisistä yksityiskohtaisista yleensä erilaisia kansanperinteitä kuvaavista maalauksista. Tässä kuvassa on spontaaniutta, leopardi on juuri hyppäämässä ulos kuvasta. Ostin tämän kortin Naiviistit Iittalassa -näyttelystä.

************
Aimo Katajainen's (b. 1948) acrylic painting Leopard has clearly been somewhat influenced by Henri Rousseau. The vegetation of the jungle consist of large different shaped leaves. The yellow leopard is full of spots, and the same colours are funnily repeated in the bee/humminbird buzzing in the air. This painting differs a lot of Aimo Katajainen's otherwise very realistic and softly coloured, detailed paintings, usually depicting some folkloristic chores. This picture has spontaneity, the leopard is just about to jump out of the frame. I bought this card in Naïve Artists in Iittala exhibition.