PIENI APILAKISSA / SMALL CAT AMONG CLOVERS

Kokeilin, näyttävätkö apilat erilaisilta kun niiden joukossa on pieni iloinen kissa eikä kaksi kissaa kuten aiemmassa versiossa. No, eipä juuri vaikuta mitään, tunnelma on sama. Kuvassa on pastellipiirroksen päälle vedostettu linoleikkaus pienestä kissasta.

I tested, do clovers look somehow different when there is a small merry cat among them and not two cats like in an earlier version. Well, there seems to be very little change, the feeling is the same. This picture is a pastel drawing and the small cat is a linocut pulled on the picture.

KEVÄT JAPAN TERASSILTA / SPRING FROM JAPA`S TERRACE

Syksy on tosissaan tulossa, yöllä on jo pakkasta. Mutta minä kuvittelen, millaiselta voisi kevät näyttää Japan terassilta. No, aika samanlaiselta kuin kesä, ehkä hiukan hempeämmältä. Tämä työ on pastellipiirros, jonka päälle on vedostettu pieni raitainen linoleikkauskissa.

Autumn is really coming, the temperature is below freezing at night. But I imagine, how would it look like from Japa´s terrace in the springtime. Well, quite like the summer, maybe a bit softer. This work is a pastel drawing and the small striped cat linocut has been pulled on the picture.

RAITAINEN KISSA / STRIPED CAT

Tein tämän pienen linoleikkauksen raitaisesta kissasta kun halusin kokeilla eri väreillä vedostettujen linoleikkausten yhdistämistä. Olen käyttänyt raitaista kissaa myös töissä, joissa pastellipiirroksen päälle on vedostettu linoleikkaus. Kissan hiukan hölmistynyt katse ja nostettu häntä sopivat minusta vaikka millaisen maiseman tai taustan päälle aina Kanarian dyyneistä valtaviin kelloköynnöksiin. Ja sopiihan tämä pieni linoleikkaus (6 x 12 cm) kortiksikin.

I made this small linocut of a striped cat when I wanted to combine different coloured linocuts. I have used this striped cat also when I have printed a linocut on a pastel drawing. A slightly stunned look and the upright tail of the cat suit in my mind on any kind of landscape or background from Canarian dunes to giant flowers. And this small (6 x 12 cm) linocut is now even a card. 

SYYSKISSA / AUTUMN CAT

Taas alkaa maa peittyä ihanan värisiin syksyn lehtiin: punaista, keltaista, ruskeaa ja vielä aavistus vihreää. Kokeilin, miten linoleikkauksina tehdyt pienet lehdet ja kärpäset toimivat A4-kokoisessa kuvassa yhdessä myös linoleikkauksena tehdyn kissan ja pastellipiirroksina tehtyjen isompien lehtien kanssa. Lehdet näyttävät tietenkin jättimäisiltä verrattuna aiemmin tekemääni isompaan versioon.

Once again the earth starts to get covered with fantastic coloured autumnal leaves: red, yellow, brown and still a bit of green. I tested, how the small linocuts of leaves and flies function in a A4-sized picture together with a small linocut cat and bigger pastel drawings of leaves. Of course, the leaves seem gigantic compared to an earlier, bigger version of the same subject.

KAKSOSET / TWINS

Kesän aikana on alkanut syntyä yhä enemmän töitä, joissa on yhdistetty pari eri väristä linoleikkausta tai pastellityön päälle painettu linoleikkaus. Väriä on tullut lisää. Tällaisia yhdistelmätöitä varten olen tehnyt muutaman pienen kissa-aiheisen linoleikkauksen. Tässä yksi: kahta identtistä kissaa esittävä lino. Mieleen tulevat yleensä parittain esiintyvät keramiikkakissat. Tätä kissaparia olen yhdistellyt vaikkapa pastellipiirrokseen apiloista. Ja toimii tämä lino yksinäänkin korttina.

During the summer I have made more and more works, where I combine two different coloured linocuts or I print a linocut on a pastel drawing. There is more colour. For these combinations I have made several small cat-themed linocuts. This is one of them: two identical cats. This reminds me of old ceramic cats that usually are in pairs. I have combined this linocut for example with a pastel drawing of clovers. And this lino functions also as a card.

Kortti / Card

Kissakorttien kokoelmasta: 21 / Cat Card Collection: 21

Veikeä kissalauma on lähetetty vuonna 1902 Ruotsissa neidille, jota lähettäjä ei ollut tilaisuudessa hyvästellä kunnolla. Seitsemän kissaa on ahtautunut pajukoriin. Kaikilla on kellot kaulassa ja hymy herkässä. Mieleen tulee Louis Wain.

Olen vuosien aikana kerännyt aikamoisen määrän kissakortteja. Museoiden kaupat ovat oikeita aarreaittoja kissakorttien kerääjälle. Useat korteistani ovat taidekortteja.

The kittenish herd of cats has been sent in 1902 in Sweden to a young lady, whom the sender had no opportunity to say properly goodbye. Seven cats are squeezing into a wicker basket. All the cats have a bell at the neck and a smile in the face. This card reminds me of Louis Wain.

I have collected quite a large number of cat cards over decades. Museum shops are treasure-troves for a cat card collector. Several of my cat cads are art cards.

KAKSI MUSTAA KISSAA / TWO BLACK CATS

Tämän pienen (10 x 10 cm) linoleikkauksen tein ystäväni Pirjon kissoista. Ne nyt eivät aina ole hyvissä väleissä keskenään - leikisti. Mutta eivät nämä ole mitään söpöjä kissoja. Oikeastaan tämä linoleikkaus sopii kortiksi. Tämä aihe vielä kiehtoo sen verran, että aion tehdä tästä isomman version.

I made this small (10 x 10 cm) linocut after my friend Pirjo´s cats. They are not always on good terms with each other - for fun. But these are not any cute cats either. Actually this linocut is suitable for a card. The subject fascinates still so much, that I plan to make a bigger version of this picture.

korttiversio / card 

LONTOOSSA RIITTÄÄ NÄYTTELYITÄ / LONDON IS FULL OF EXHIBITIONS

Johannes Vermeer

Muutamassa päivässä ehtii käydä vain osassa Lontoon sadoista taidenäyttelyistä. Tässä niistä muutama pienempi.

The National Galleryn intiimissä näyttelyssä "Vermeer & Music" on Johannes Vermeerin (1632-1675) maalauksen lisäksi 1600-luvun soittimia ja muutamia Vermeerin aikalaisten töitä sekä tarkkoja selostuksia Vermeerin maalausten tekotavoista. Kun sattuu paikalle sopivaan aikaan, kuulee vielä konsertinkin 1600-luvun musiikkia sen ajan soittimilla esitettynä. Vermeerin teoksia on aika mahdoton erottaa samanaikaisten taiteilijoiden töistä. Vermeeriä on kopioitu ja väärennetty, eikä liene ihan varmaa, ovatko tässäkään näyttelyssä kaikki Vermeerit varmasti aitoja. Useassa hänen maalauksessa naisilla on aika amatöörimäisesti tehdyt pyöreät ja ilmeettömät kasvot; voiko tekijä olla sama kuin helmikoristeisen korvakorun tekijä? 

Johannes Vermeer

National Portrait Galleryn tämänvuotisessa BP:n muotokuvakilpailussa hämmästyttää viime vuoden tapaan edelleen tekijöiden innostus hyperrealistiseen kasvojen tulkintaan. Jokainen ihohuokonen, ihokarva ja hikipisara varmasti näkyvät.

Leslie Watts: Pamela Newell Sellers

The Photographer´s Gallery oli muuttanut uusiin avariin tiloihin ja näyttely "Mass Observation: This is Your Photo" olikin iso otos MO:n arkistoista. Mo perustettiin vuonna

John Hinde

1937 ja sen valokuvaajien tavoite oli taltioida ihmisten tavallista arkipäivää. John Hinde (1916-1997) oli varmaan näistä MO:n kuvaajista arvostetuin ja kuvat sirkuksesta ja matkailumaisemista olivat upeita, värit olivat melkein satumaisia. Myös Julian Trevelyanin (1910-1988) valokuvat Boltonista ja Humphrey Spenderin (1910-2005) valokuvat lomailevista ja työtä tekevistä tavallisista ihmisistä koskettivat.




I spend a couple of days in London, but managed to visit only a few of hundreds of art exhibitions. These are some of the smaller ones.

In The National Gallery´s intimate exhibition "Vermeer & Music" there are Johannes Vermeer´s (1632-1675) paintings and detailed descriptions of his painting techniques along the paintings of his contemporaries and music instruments of the 1600`s. If you happen to be there at a right time, you can even listen to a small concert played with the old instruments of 1600`s. It is almost impossible to separate Vermeer´s paintings from the paintings of his contemporaries. Vermeer has been copied and forged a lot, and is it quite sure that all the Vermeers in this exhibition are really real. In many of his paintings the women have small, round, still and amateurishly painted faces; could the artist be the same that painted The Girl with a Pearl Earring?

In National Portrait Gallery´s BP:s Portrait Award Competition´s exhibition this year you can be surprised of competitors enthusiasm for portraying faces with an extreme hyper realism. Every pore, hair and drop of sweat are really visible.

Humphrey Spender

The Photographer´s Gallery has moved to new bigger spaces and the exhibition "Mass Observation: This is Your Photo" was also a large part of MO:s archives. Mo was founded in 1937 and the aim of it´s photographers has been to capture the everyday lives of the ordinary people. John Hinde (1916-1997) is perhaps the most valued of these MO´s photographer´s and his pictures of a circus and travels & landscapes are gorgeous, the colours are almost magical. Also Julian Trevelyan (1910-1988)´s photos of Bolton and Humphrey Spender (1910-2005)´s  photographs of the common people on vacation and working were touching.

Julian Trevelyan

TATE BRITAIN

Sir Nathan Bacon

Lontoossa käydessä oli ihan pakko katsastaa Tate Britainin  uusi englantilaisen kuvataiteen ripustus. Tätä esimerkkiä pitäisi kaikkien suurten taidemuseoiden seurata. Englantilaisen kuvataiteen kokoelma oli järjestetty luonnollisesti aikakausittain, eli 1500-luvun huoneeesta alkaen kolmisenkymmentä eri aikakausien tilaa aina 2000-luvulle asti.  Jokaisen ajanjakson taulut, veistokset  ja muut työt oli valittu hienosti. Muutamalla hyvin valitulla esimerkillä oli pystytty tulkitsemaan kyseisen ajan keskeisin idea ja sitä paitsi jokaisen huoneen tunnelma oli erilainen. Oikeastaan olisi halunnut tutustua kaikkiin satoihin töihin tarkemmin, tuttuihin ja tuntemattomimpiinkin. Ripustus jollain tavalla herätti kiinnostuksen. Mutta 1900-luvun alun jälkeen silmät eivät enää oikein suostuneet ottamaan vastaan kuin viimeisen

Chapman Brothers

huoneen upean ja hauskankin kokoelman Chapmanin  veljesten (Jake s. 1966 ja Dino s. 1962) toteemeja "Family Collection". 

Heti ensimmäisen 1500-luvun huoneen kohdalla jäi ihmettelemään "harrastelijamaalari" Sir Nathaniel Baconin (1585-1627) suurta ja värikästä taulua "Cookmaid with Still Life of Vegetables and Fruit". Englantilaisen maalaustaiteen huipuiksi osoittautuivat kyllä tämänkin näyttelyn perusteella John Singer Sargent (1856-1925), Walter Richard Sickert (1860-1942), Stanley Spencer (1891-1959) ja Lucian Freud (1922-2011), kaikki miehiä eivätkä aina niin selvästi edes englantilaisia. Tämä ripustus pitäisi katsella hitaasti, huone tai teos kerrallaan, mitä aarteita mahtaisikaan löytyä - sen tehdäkseen pitäisi siis asua Lontoossa.

Stanley Spencer: Swan Upping in Cookham

In London I simply had to inspect the new exhibition of English visual art in Tate Britain. Here is an example for all the art museum of the world. The collection of English art was arranged naturally chronologically according to different periods or centuries, there were about 30 rooms from the 1500`s room to the 2000`s. The paintings, sculptures and other works of every period were selected finely. With a few nicely selected works you could see or feel the central idea and the atmosphere of a period and the feeling in every room was different. Actually I would have liked to explore all the hundreds of works more closely, both the familiar and the unknown. Somehow the exhibition attracted the interest. But after the beginning of 1900`s my eyes properly accepted only Chapman Brothers (Jake b. 1966 and Dino b. 1962) great and even a bit funny room of totems "Family Collection". Right at the beginning in the 1500`s room I remained amazed in front of "amateur painter" Sir Nathaniel Bacon´s (1585-1627) large and colourful painting "Cookmaid with Still Life of Vegetables and Fruit". The tops of the English visual art turned out to be even after this exhibition:  John Singer Sargent (1856-1925), Walter Richard Sickert (1860-1942), Stanley Spencer (1891-1959)

Lucian Fred: Girl with a Kitten

and Lucian Freud (1922-2011), all men and not all even clearly English. This exhibition should be viewed slowly, a room or a work at a time, what treasures might you find - but to do that you had to live in London.

Walter Richard Sickert: Minnie Cunningham

Kissakorttien kokoelmasta 20. / Cat Card Collection: 20

Ilona Sampovaaran "Naughty Boy" vuodelta 2008 ei ole mikään söpö kissakortti. Kissalla on puku päällä, rusetti kaulassa ja hattu päässä, ilme on ilkeä ja ihmisen käsiä muistuttavat tassut repivät siipeä vihreältä linnulta, jonka häkin ovi on avattu. Pienet vihreät höyhenet putoilevat matolle viktoriaanilta näyttävässä sisustuksessa. 

Olen vuosien aikana kerännyt aikamoisen määrän kissakortteja. Museoiden kaupat ovat oikeita aarreaittoja kissakorttien kerääjälle. Useat korteistani ovat taidekortteja.

Ilona Sampovaara´s "Naughty Boy" from 2008 is not a cute little cat card. The cat is wearing a suit, a green bow tie and a hat, it´s expression is mean and it´s human hand resembling paws tear away a wing of the green bird, the door to the bird cage is open. Little green feathers are dropping to the mat in an impressive Victorian interior. I have collected quite a large number of cat cards over decades. Museum shops are treasure-troves for a cat card collector. Several of my cat cads are art cards.

FILM NOIR

Tämä linoleikkaus on "tilaustyö". Mieheni halusi työhuoneensa seinälle Film Noir-tyyppisen linoleikkauksen ja minähän tein sellaisen. Kuvassa on selviä vaikutteita Internetistä: elokuvajulisteista ja Wiil Eisnerin Spirit-sarjakuvahahmostakin. Tällaisia katulamppuja näkee edelleen ainakin Lontoossa. Tavoitteena oli 1930-1940-lukujen Film Noir-tunnelma. Kuvan alareunan pilvenpiirtäjät ovat ihan omaa kuvitelmaa. Nyt kuva on seinällä muiden vaihtuvien painokuvien, valokuvien ja metallisten mainoskylttien joukossa.

This is a linocut "made to order". My husband wanted a Film Noir-style picture on the wall of his study, and I made such a thing. In this picture there are clear influences from the Internet: movie posters and even Will Eisner´s cartoon hero Spirit. You can see street lamps like this still at least in London. The aim was the Film Noir feeling of 1930-1940`s. The skyscrapers at the bottom of the picture are my own imagination. Now this linocut hangs on the wall among other changing prints, photographs and metal signboards. 

COLLECTING GAUGUIN -näyttely / Exhibition

Collecting Gauguin -näyttely Lontoossa Courtauld-galleriassa esittelee Britannian parasta Paul Gauguinin (1848-1903) teosten kokoelmaansa. Teokset kokosi 1920-luvulla taidekeräilijä Samuel Courtauld, kuten myös monet muut Gourtauldissa olevat impressionistien maalaukset. Tietenkin Tahiti-aiheet ovat upeita, värit lämpimiä ja pehmeitä. Samoin aika kauan jaksaa ihailla Martinique-maisemaa mestarillisine siveltimenvetoineen. Mutta tämän näyttelyn erikoisuus ovat Gauguinin puupiirrokset. Voi vain ihmetellä mustavalkoisten puupiirrosten sävyjä. Gauguin käsitteli puuta ihan omalla tyylillään: raapimalla partakoneen terällä, santapaperilla, neuloilla, hakkaamalla ja kaivertamalla. On melkein ihme, että tällaisista puulevyistä on pystytty vedostamaan monisävyiset kuvat paperille.

Collecting Gauguin Exhibition in London in The Courtauld Gallery represents UK´s most important collection of Paul Gauguin´s (1848-1903) works. This collection was assembled by an art collector Samuel Courtauld in the 1920`s, and so are many other Impressionist paintings in The Courtauld Gallery. The Tahitian paintings are, of courcee, brilliant with warm and soft colours. Similarly you can admire quite a long time the Martinique landscape and it´s masterly brush strokes. But the specialty of this exhibition are Gauguin´s woodcuts. You can only wonder the nuances of the black and white woodcuts. Gauguin handled wood in his very own way: scratching with a razor blade, with needles, hacking and engraving. It is almost a wonder, that you could pull these multi-toned pictures on a paper from these wood blocks. 

LS LOWRY -NÄYTTELY / EXHIBITION

Käydessäni Lontoossa Tate Britainissa oli hyvin koottu näyttely Manchesterin ikonin LS Lowryn (1887-1976) maalauksista. Häneen on lyöty monenlaisia tyylileimoja. Maalaukset ovatkin monitasoisia. Lowrya on pidetty Englannin teollisen vallankumouksen kuvaajana, ja suuri osa maalauksista kuvaakin Manchesterin seudun urbaaneja tehdasmaisemia rumimmillaan, harmautta, synkkyyttä, tehtaiden savua ja alakuloisen tuntuisia työläisiä. Varsinkin näyttelyn lopussa olevissa suurissa panoraamamaalauksissa teollisuusmaisemat ovat purevimmillaan. Naivistinkin leimaa Lowryyn on sovitettu, lähinnä maalauksien tikku-ukkomaisten hahmojen, pikkutarkasti kuvattujen talojen ja vääristyneen perspektiivin takia. Hänen viehtymyksensä erilaisiin dramaattisiin tapahtumiin ja väenkokouksiin (jalkapallo-ottelut, ambulanssin tulo, hautajaiset, poliittiset puhetilaisuudet) viittaa myös ehkä naivismiin. Lisäksi Lowry oli aika lähellä harrastajamaalaria, sillä hän teki päivätyönsä vuokrien kerääjänä ja maalasi iltaisin ja viikonloppuisin. Muutamassa maisemamaalauksessa ilman ihmisiä on selvästi surrealismia ja symbolismiakin. Hämmästyttävää oli se, että Lowryn viitekehys tuntui olevan Ranskan myöhäisimpressionismi. Tämä näyttely liikutti, maalausten tunnelma oli epätoivoinen ja uhkaava, nöyrä ja vaikuttava. Lowry oli selvästi yksinäinen ulkopuolinen tarkkailija.

Visiting London I also visited a finely assembled exhibition of an icon from Manchester - LS Lowry´s (1887-1976) paintings. He has been branded with many different style stamps. The paintings really are multi-leveled. Lowry has been regarded as an interpreter of the English industrial revolution, and most of the paintings depict the urban industrial scenes around Manchester as their ugliest, grayness, gloom, smokes of the factories and depressed looking workers. Especially at the end of the exhibition in the large panoramas these industrial scenes are as their sharpest. Some see Lowry as a naïve or primitive painter because of the matchstick men, meticulously painted houses and the distorted perspective. Also his liking of dramatic events and crowds (football matches, coming of an ambulance, funerals, political speeches) may refer to the naïvism.  In addition Lowry was some kind of amateur painter: he made his daytime job as a rent collector and painted only in the evenings and weekends. In some landscapes without people you can see and feel even surrealism or symbolism. It is astonishing that Lowry´s frame of reference seems to be in French late impressionism. This exhibition was moving, the atmosphere of the paintings was desperate and threatening, humble and striking. Lowry was clearly a lonely outside observer.

Kissakorttien kokoelmasta 19. / Cat Card Collection: 18

Mitä tässä kortissa oikein tapahtuu? Kissanainen kirjoittaa kirjettä - kenelle? Ei ainakaan aidan takaa kurkkivalle kissaherralle. Mikä on heidän suhteensa? Kenen on pöydän alla piilotteleva kissanpoikanen? Miksi kissanpoika on pöydän alla - onko se ollut tuhma? Kortti on alkuaan tukholmalaisen Irenco Robert Bier Ab:n julkaisema.

Olen vuosien aikana kerännyt aikamoisen määrän kissakortteja. Museoiden kaupat ovat oikeita aarreaittoja kissakorttien kerääjälle. Useat korteistani ovat taidekortteja.

What is really happening in this card? Cat woman is writing a letter - to whom? At least not to the cat gentleman who is peeking behind the fence. What is their relationship? Who´s is the kitten sheltering under the table? Why is the kitten under the table - has it been naughty? The card is originally printed by Irenco Robert Bier AB in Stockholm, Sweden.

I have collected quite a large number of cat cards over decades. Museum shops are treasure-troves for a cat card collector. Several of my cat cads are art cards.