COURTAULD GALLERY & KING'S COLLEGE - NÄYTTELYT / EXHIBITIONS

"The Classical Now" King's College London, Inigo Rooms oli yksi tähän mennessä vaikeimmin löydettävissä olevia taidenäyttelyitä. No, löytyihän paikka Somerset Housen itäsiivestä, rappuja alakertaan. Näyttely oli mielenkiintoinen. Klassisen taiteen vaikutus nykyaikoihin asti on ollut suuri, monesti vaikutteita ei edes tunnista muotokuvissa, veistoksissa, värien käytössä ja sommittelussa. Tässäkin näyttelyssä törmäsi Picassoon, kerrassaan kaunis linopiirros naisprofiilista, joka todennäköisesti oli tehty usealla laatalla tai sitten reduction-menetelmällä. 
Courtauld-galleria on aina matkan varrella Lontoossa. Tuttujen impressionistien joukosta joka kerta nousee esiin joku aiemmin ohitettu tai paikkaansa vaihtanut teos.

Olen käynyt Lontoossa taidematkoilla säännöllisesti. Mutta muuttuuko tarjonta Brexitin myötä? Enkä todellakaan halua palata täyttämään maahantulokortteja.

*************
"The Classical Now" King College, London Inigo Rooms was one up to this point most difficult art exhibition to find. Well,  we found it eventually in the East Wing of Somerset House, and steps downstairs. The exhibition was interesting. The influence of the classical art till nowadays has been vast, often the influences are difficult to see in portraits, sculptures, use of colours or composition. You can bump into Picasso in this exhibition, too: a very beautiful linocut of a woman in profile. This was probably done with several sheet of lino or as a reduction print. 

I have been visiting London`s art museums regularly. But will the art scene change by Brexit? And I really don`t want to go back to filling landing cards.

Picasso

Francis Picabia

Maurice de Vlaminck

Walter Sickert

Paul Gauguin

COURTAULD GALLERY - NÄYTTELY / EXHIBITION

Lisää Lontoon näyttelyjä:

The Courtauld Gallery on ihana paikka! Aina voi ihailla vanhat tutut impressionistiset helmet: Gauguin, Van Gogh, Degas, Cezanne, ja aina joku uusi hiukan tuntemattomampi teos pysäyttää: nyt sellainen oli Heinrich Camperdonkin (1889-1957) The Dream (Uni). Vaihtuvana näyttelynä oli Bloomsbury Art & Design, mielenkiintoinen katselmus 1930-luvulla vaikuttaneen Bloomsbury Groupin ja Omega Workshopin teoksiin: maalauksia, keramiikkaa, esineitä ja tekstiilejä. Näyttelyn kingi oli Roger Fry (1866-1934), hänen omakuvansa ja jopa suunnittelemansa piano ihastuttivat.

*************
More exhibitions in London:

The Courtauld Gallery is a lovely place! You can always admire the old familiar impressionist masterpieces: Gauguin, Van Gogh, Degas, Cezanne, and there is always some new works that are stopping: now one of the kind was Heinrich Camperdonk's (1889-1957) Dream. The changing exhibition was Bloomsbury Art & Design, an interesting review of art woks of The Bloomsbury Group and Omega Workshop from the 1930's: paintings, ceramics, objects and textiles. The king of this exhibition is Roger Fry (1866-1934), his self portrait and even a piano designed by him delighted.

Heinrich Camperdonk: Dream (Uni)

GEORGIANA HOUGHTON - NÄYTTELY / EXHIBITION

Courtauld Galleriassa Lontoossa on esillä mielenkiintoinen abstraktien teosten näyttely: Georgiana Houghtonin (1814-1884) spiritualistisia tai henkimaalauksia. Houghton väitti maalanneensa nämä vesivärityöt erilaisten henkimaailman henkilöiden, renessanssitaiteilijoiden, uskonnolisten henkien tai enkeleiden ohjaamana ikäänkuin transsissa. Mieleen tulevat tietenkin ruotsalaisen Hilma af Klintin vastaavat spiritualistiset maalaukset. Houghtonin töissä on selvästi enemmän tasoja. Pohjalla on hyvin pieniä ja hentoja viivoja, jotka sitten kasvavat suuremmiksi ja leveämmiksi tasoiksi kuin aalloiksi tai tuulenpuuskiksi. Näiden maalausten tekeminen on varmasti ollut hyvin meditatiivinen kokemus. Kuvien tutkimiseen tarvitaan ehdottomasti museon suurennuslasi. Mikä ettei, mieleen voivat tulla myöhempienkin aikojenkin abstaktit mestariteokset - vaikkapa Jackson Pollock!

************
In The Courtauld Gallery in London there is an interesting exhibition of abstract art: Georgiana Houghton's (1814-1884) spiritualist or spirit drawings. Houghton claims she painted these watercolours guided by various spirits, Renaissance artists, religious souls or angels like in a trance. Of course, Swedish Hilma af Klint and her abstract spirit paintings come to my mind. There are clearly more levels in Houghton's paintings. On the bottom there are very fine and small lines, which then grow to larger and broader lines and areas like waves or gusts of wind. It must have been a very meditative experience to make these watercolours. The magnifying glasses provided by the gallery were definitely needed. Why not, also the abstract masterpieces of latter-days' artists come to my mind - say Jackson Pollock.

THE COURTAULD GALLERY: BRUEGEL

Lontoossa käydessä on ihan pakko poiketa Courtauld-galleriassa. Siellä on yleensä parikin pientä mielenkiintoista näyttelyä. Nyt Botticellin piirrosten lisäksi esittelyssä oli Pieter Bruegel vanhemman (1525-1569) grisaille-tekniikalla maalattuja töitä ja niiden kopioita. Grisaille merkitsee pelkällä harmaalla maalaamista, jossa kohteen muodot, varjot ja valoisat kohdat korostuvat. Bruegelin maalaus naisesta, jota tuomitaan aviopetoksesta, oli aika outo aihe, mutta maalaus oli sävykäs. Etenkin oikealla oleva kumartunut hahmo oli tyypillistä Bruegelille. Näistä griseille-maalauksista tehtiin Bruegelin kuoleman jälkeen monia tarkkoja kopioita eri grafiikan menetelmillä, mikä tuntuukin sopivan hyvin grisaillen kopiointiin. Värillisiä öljymaalauksiakin tehtiin, mutta niissä kopioissa ollaan jo aika kaukana Bruegelin mestarillisestä ihmisryhmän kuvauksesta.

***********

When in London, it is almost inevetitable to visit The Courtauld Gallery. Usually there are a couple of small interesting exhibitions. Now there were Pieter Bruegel the Elder's (1525-1569) oil paintings made in grisaille technique and copies of these works. Painting only with gray colour is called grisaille, which enhances the shapes, shadows and light of the subject. Bruegel's painting Woman Taken in Adultery is a strange subject, but the painting was tuneful. Especially the crouching figure on the right is typical for Bruegel. After Bruegel's death numerous precise copies were made from this grisaille paintings, particularly in various graphic techniques which suits fine copying these gray paintings.  Also colourful oil painting were made as copies, but these are quite far from the masterly depiction of groups of people in Bruegel's paintings. 

BOTTICELLI REIMAGINED - NÄYTTELY / EXHIBITION

Botticelli Reimagined (Uudelleen löydetty Botticelli) Victoria & Albert -museossa Lontoossa on jännittävä näyttely. Aineisto on laitettu esille käänteisessä kronologisessa järjestyksessä. Ensin ovat uusimmat, lähinnä Botticellin Venus- ja Kevät -aiheita hyödyntäneet taideteokset, mainokset, videot, esineet ja muoti. Andy Warholista (1928-1987) Yin Xiniin (s. 1959) Botticellin maalausten sensuellit kasvot ja valtoimenaan tuulessa heiluvat hiukset ovat innostaneet. René Magritten (1898-1967) on kopioinut maalauksessaan miehen selkään Botticellin Kevät-hahmon. Seuraavaksi tutustutaan Botticellin 1800-luvulla löytäneisiin taidesuuntauksiin, etenkin prerafaeliitteihin. Botticelli oli lähes unohdettuna 300 vuotta, kunnes hänen sulavat henkilöhahmonsa, uskonnolliset maalauksensa ja harmoniset värinsä löydettiin uudelleen. Prerafaeliittien joukossa aika moni nainenkin sai innoitusta Botticellista. Eleanor Fortesque-Brickdalen (1871-1945) maalauksessa punahattuinen Botticelli ottaa vastaan malliksi pyrkiviä naisia ehkä Kevät-maalaukseensa tai enkeleiksi.Vasta viimeisinä ovat Sandro Botticellin (1445-1510) ja hänen koulukuntansa työt. Eniten on uskonnollisia töitä Botticellin Savonarola-vaikutteiden takia. Jeesuksellakin on pitkät vaaleat hiharat hiukset ja kauniit, herkät kasvot. Sormet ja varpaat taipuvat pitkinä. Jeesus-lapsi ja Neitsyt Maria ovat melkein kaikissa kuvissa hellästi poski poskea vasten. Hienosti on kuvattu nuoren miehen kuvassa kaikille teini-ikäisille tyypillinen uhmakkuus.
*

Andy Warhol

Samaan aikaan The Courtauld Galleryssa on Botticellin pergamenttipaperille tekemiä piirustuksia Danten Jumalaiseen näytelmään. Piirrokset ovat pikkutarkkoja ja himmeitä. Näyttelyssä saa käyttöönsä ison suurennuslasin - ihan tarpeeseen. Varsinkin taivasosuuden enkelit on kuvattu valuvine helmoineen tai taipuvine vartaloineen meille niin tyypillisinä Botticelli-hahmoina, mutta on joukossa pirujakin helvetti-osuuksissa.

***************
Botticelli Reimagined in Victoria & Albert Museum in London  is an exciting exhibition. The material is presented in a revised chronological order. At first there are the newest art works, adverts, videos, objects, and fashion, which mostly make use of Botticelli's Venus and Spring themes. Botticelli's paintings' sensual faces and hair flowing wildly in the wind have inspired painters from Andy Warhol (1928-1987) to Yin Xin (s. 1959).  René Magritten (1898-1967) has copied Botticelli's Spring figure on the back of a man in his painting. Next the viewer is introduced to the art movement of the 1800's, mainly the Pre-Raphaelites. Botticelli was almost forgotten for 300 years, untill the Pre-Raphaelites found again his slender figures, religious paintings and harmonious colours. Among the Pre-Raphaelites quite many women were inspired by Botticelli. In Eleanor Fortesque-Brickdale's (1871-1945) painting Botticelli in a red hat is meeting women wanting to model perhaps for paintings like Venus or Spring or angels. In the last rooms there are the works of Sandro Botticelli (1445-1510) and his studio and followers. There are a lot of religious subjects for the sake of Botticelli's devotion to Savonarola. Even Jesus has a long blond flowing hair and beautiful, gentle face. The fingers and toes are bending and long. The baby Jesus and Virgin Mary are portrayed mostly affectionately cheek to cheek. The universal self-will of an adolescent has finely depicted in a portrait of a young man.
*

Yin Xin

At the same time in the Courtauld Gallery there are Botticelli's drawing to Dante's La Divina Commedia. The drawings are meticulous and opaque. In this exhibition there are available large magnifying glasses.- and they are needed. Especially the angels in the Paradise section are described as for us typical Botticelli figures with their waving robes and bending bodies, but there are also devils in the Hell section. 

René Magritte

Eleanor Fortesque-Brickdale

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli

Botticelli : Dante

PETER LANYON - THE COURTAULD GALLERY

Toinen the Courtauld Galleryn erikoisnäyttely näytti aluksi pelkästään suurilta abstraktisilta maalauksilta. Mutta maalausten oheistekstit olivat todella hyviä ja avasivat tämän näyttelyn Peter Lanyonia (1918-1964) aiemmin tuntemattomille. Lanyon maalasi näitä maisemia tai oikeastaan kuvia ilmasta niiden kokemusten pohjalta, joita hän sai lentäessään liitokoneella. Kuvissa näkyy selvästi Corwallille tyypillinen rantaviiva, peltoja, taivasta, pilviä ja melkein voi kuulla tuulen. Myös liitokoneen metalliosat ja visiirin voi tunnistaa kuvissa. Maalaukset tuntuvat meditatiivisilta tutkielmilta ja niissä voi aistia yksinäisen liitolentämisen tunteita. Lanyon kuoli 1964 liitolento-onnettomuuden jälkiseurauksiin.

************
The other special exhibition at the Courtauld Gallery seemed at the first glance to consist of large abstract paintings. But the explanation texts by the paintings were really good and opened this exhibition to persons like me, who didn't know Peter Lanyon's (1918-1964) art before. Lanyon painted these landscapes or actually pictures from the air based on the experienced that he got flying in a glider. In the paintings you can clearly see the shore typical to Cornwall, fields, sky, clouds, and you can almost hear the wind. You can 

recognize even the metallic parts and the glass visor of the glider. These paintings seemed like meditative studies and you could sense the feelings of a lonely glider. Lanyon died in 1964 after a glide related accident. 

BRIDGET RILEY - THE COURTAULD GALLERY

Georges Seurat: The Bridge at Courbevoie

The Courtauld Gallery on ihan paras taidemuseo Lontoosssa. Paitsi että siellä ovat esillä aina museon omat impressionistiset helmet, siellä järjestetään pieniä erikoisnäyttelyitä. Nyt voi nähdä, miten Georges Seuratin (1859-1891) pointillistinen maalaus on innostanut englantilaista Bridget Riley'a (s. 1931). Riley kopioi Seuratin teoksen ja teki siitä myös oman pelkistetymmän versionsa. Vähitellen hänen maalauksensa kehittyivät yhä enemmän selkeämmiksi ja viimeisimmät ovat jo selvästi optisia. Ihastuin hänen mustavalkoiseen suureen maalaukseensa, joka aina muutti muotojaan kun sitä katsoi eri suunnalta.

Tämän näyttelyn jälkeen museon omiakin kokoelmia katsoi taas hiukan uusin silmin. Nyt erottuivat muutkin kuin Seuratin pointillistiset työt. Henri Matissen (1869-1954) Punainen penkki näytti jo melkein pointillistiselta.

*************

Bridget Riley

The Courtauld Gallery is just the best art museum in London. Except that there are always the Impressionist gems from the museum's own collection, there are small special exhibitions. Now you can see how Georges Seurat' s (1859-1891) Pointillist painting has inspired English Bridget Riley (b. 1931). Riley copied Seurat´s painting and made also her own more reduced version. Gradually her painting developed more and more plain, and the latest are clearly Optical. I was delighted by her black and white large painting, which always seemed to change when I looked it from different perspective. 

After this exhibition I looked at the museum's own collection with new eyes. Now I saw also other Pointillist paintings than Seurat. Henri Matiisse's (18959-1954) Red Bench looked a lot Pointillist. 

Henri Matisse

Bridget Riley

Georges Seurat

THE COURTAULD GALLERY - NÄYTTELYT / EXHIBITIONS

Henri Rousseau

Yksi lempimuseoistani Lontoossa on Courtauld Gallery. Museolla on mahtava kokoelma impressionistien ja jälki-impressionistien töitä. Paul Gauguinit on aina tietenkin katsottava, mutta aina silmiin osuu jotain uuttakin. Nyt jäin toviksi ihailemaan seinäsyvennyksessä olevaa Henri Rousseaun pientä vihreää naivistista maisemaa. Uusin silmin katsoin myös Pablo Picasson kukkakimppua, jollaisia hän teki useita päivässä valmistautuessaan kiireellä ensimmäiseen näyttelyynsä. Taulussa osa kukista pyrkii yläreunasta ulos ja alaosassa on iso tyhjä pöydän kulma. Mutta keltainen väri ja siveltimen jäljet - ne ovat mestarillisia.
Museossa on aina mielenkiintoisia pienehköjä näyttelyitä omista kokoelmista. Nyt näyttelyn nimi oli Unfinished (Viimeistelemättömät). Esittelytekstit kertoivat mielenkiintoista informaatiota siitä, miksi taiteilija oli jättänyt työnsä kesken tai palannut siihen yhä uudelleen neljänkymmenenkin vuoden kuluessa. Minua viehätti yksi Rembrandtin grafiikan lehti, joka oli selvästi jäänyt kesken, mutta hän myi sitä kuitenkin halukkaille ostajille. Rahapulanko takia hän useinkin jätti työn kesken, mutta kohteli sitä lopullisena luomuksena.
Courtauld Galleryn kauppa on yksi parhaista museokaupoista, ja nytkin siellä oli monta kiinnostavaa kissataidekirjaa.

**************

Pablo Picasso

One of my favorite museums in London is The Courtauld Gallery. The museum has a spectacular collection of Impressionist and Post-Impressionist paintings. Of course I always have to see Paul Gauguin´s paintings, but there is always something new. Now I stayed in a niche for a while to watch Henri Rousseau´s small green Naivist landscape. I also looked with new eyes at Pablo Picasso`s flower bouquet, which he made  several in a day preparing in a hurry for his first exhibition. Part of the flowers at the top of the painting are coming out of the frames and at the bottom there is a big piece of empty table. But the yellow colour  and strokes of the brush - they are masterly.
In the museum there are always small interesting exhibitions from the collections of their own collections. Now the name of the exhibition was Unfinished. The introduction texts told interesting facts about the works, why the artists had left the painting unfinished or why he/she returned to the same work even during forty years. I was fascinated by one of Rembrandt´s graphic sheet, which was clearly unfinished, but which he still sold to willing buyers. Was it due to the lack of money that he left often his graphics unfinished, but treated them like finished works.
The Courtauld Gallery´s shop is one of the best museum shops, and now I found several interesting cat art books. 

Rembrandt: Unfinished

The Courtauld Gallery Shop

JASPER JOHNS - NÄYTTELY / EXHIBITION

Tämä pienehkö näyttely oli ihan helmi: Jasper Johnsin (s. 1930) muunnelmia Francis Baconin Lucian Freud-valokuvasta The Courtauld Galleryssa Lontoossa. Johns oli rypistänyt kuvan ja löytänyt siitä ihan uusia muotoja, mm. pääkallon. Alkuperäinen valokuva on mustavalkoinen, mutta Johns on nähnyt kuvassa myös värejä ja kubistisia muotoja. Tuntui kuin Johns olisi repinyt kuvan auki ja tulkinnut sen kaikki eri tasot eri kokoisina kuvina - kuin tajunnanvirtaa.

This rather small exhibition was a real pearl: Jasper John´s (b. 1930) variations of Francis Bacon´s photograph of Lucian Freud in the Courtauld Gallery, London. Johns had wrinkled the picture and found quite new forms, even a skull. The original photo is black and white, but Johns has seen colours and cubistic forms in the picture. It felt like Johns had ripped open and interpreted all it´s different levels in different sized paintings - like stream of consciousness.

COLLECTING GAUGUIN -näyttely / Exhibition

Collecting Gauguin -näyttely Lontoossa Courtauld-galleriassa esittelee Britannian parasta Paul Gauguinin (1848-1903) teosten kokoelmaansa. Teokset kokosi 1920-luvulla taidekeräilijä Samuel Courtauld, kuten myös monet muut Gourtauldissa olevat impressionistien maalaukset. Tietenkin Tahiti-aiheet ovat upeita, värit lämpimiä ja pehmeitä. Samoin aika kauan jaksaa ihailla Martinique-maisemaa mestarillisine siveltimenvetoineen. Mutta tämän näyttelyn erikoisuus ovat Gauguinin puupiirrokset. Voi vain ihmetellä mustavalkoisten puupiirrosten sävyjä. Gauguin käsitteli puuta ihan omalla tyylillään: raapimalla partakoneen terällä, santapaperilla, neuloilla, hakkaamalla ja kaivertamalla. On melkein ihme, että tällaisista puulevyistä on pystytty vedostamaan monisävyiset kuvat paperille.

Collecting Gauguin Exhibition in London in The Courtauld Gallery represents UK´s most important collection of Paul Gauguin´s (1848-1903) works. This collection was assembled by an art collector Samuel Courtauld in the 1920`s, and so are many other Impressionist paintings in The Courtauld Gallery. The Tahitian paintings are, of courcee, brilliant with warm and soft colours. Similarly you can admire quite a long time the Martinique landscape and it´s masterly brush strokes. But the specialty of this exhibition are Gauguin´s woodcuts. You can only wonder the nuances of the black and white woodcuts. Gauguin handled wood in his very own way: scratching with a razor blade, with needles, hacking and engraving. It is almost a wonder, that you could pull these multi-toned pictures on a paper from these wood blocks.