KUOPIO - NÄYTTELY / EXHIBITION

Poikkesin Kuopion kaupunginteatterissa Juicen musiikkiin pohjautuvassa Kaksoiselämää -musikaalissa (suositus!) ja samalla Kuopion taidemuseossa. Museon omista kokoelmista koottu vanhemman suomalaisen taiteen valikoima oli täynnä helmiä: Elga Seseman, Juho Rissanen, Pekka Halonen, Eero Järnefelt, Venny Soldan-Brofeldt, Ragnar Ekelund, Inari Krohn ja Erik Enroth.  Nyt ne oli kauniisti esitelty, taideteoksesta toiseen siirtyminen herätti oivalluksia ja elämyksiä väreistä, muodoista ja eri aikakausien tunnelmista. Alakerran saleissa oli M_itä? Nykytaiteen biennaalin teoksia, joista Tuuli Meriläisen (s. 1992) pari maalausta taloista viehättivät erilaisten tekniikoiden yhdistelmällään. Museo sijaitsee vanhassa pankkirakennuksessa, ja tällaisia vanhoja taloja oli Kuopiossa säilyetty ja kunnostettu useita, kulttuurikaupunki!

*************

Elga Seseman

I popped in Kuopio and saw Kaksoiselämää musical based on Juice's music at Kuopio City Theatre (recommendation!) and visited also Kuopio Art Museum. The collection of older Finnish art from the museum's own collection was full of gems  Elga Seseman, Juho Rissanen, Pekka Halonen, Eero Järnefelt, Venny Soldan-Brofeldt, Ragnar Ekelund, Inari Krohn and Erik Enroth. Now they were beautifully presented, moving from an art work to the next one evoked ideas and thrills of colours, shapes and vibes of different eras. Downstairs there were works of M_itä Biennale of Contemporary Art, of which I liked most of Tuuli Meriläinen's (b. 1992) two paintings of houses with combinations of different techniques. The museum is located in an old bank building, and there are several old houses like this maintained and conserved in Kuopio - a cultural town!

Juho Rissanen

Pekka Halonen

Eero Järnefelt

Ragnar Ekelund

Erik Enroth vasemmalla / on the left

Venny Soldan-Brofeldt

Inari Krohn

Tuuli Meriläinen

Tuuli Meriläinen

Finlayson Art Area FAA 2019

Tämän kesän FAAn eli Finlayson Art Arean ehdoton tähti minulle oli Inari Krohn (s. 1945). Hänen puupiirros/viivasyövytyksensä oli Himmelblaun grafiikan pajan parvekkeella: herkkiä luontoaiheita, kasveja, puita, lintuja. Ison näyttelyhallin perälle levittäytyivat vesivärityöt ja uudemmat öljymaalaukset mdf-levylle. Vesiväritöissä toistuivat kasvi- ja kukka-aiheet ja monet japanilaisvaikutteet. Öljyvärityöt olivat hiukan painavampia, maisemia toistuvista kukkuloista ja vuorenseinämistä monen värisine peltoineen. Maisematkin näyttivät hiukan itämaisilta tai välimerellisiltä . Muuten FAA:n lukuisat abstraktit työt, valokuvat tai maalatut skeittilaudat paraatipaikoilla eivät nyt oikein innostaneet. Ruotsalaisen kuvanveistäjän Roland Perssonin (s. 1963) suuri silikoninorsu  sopi vanhaan tehdashalliin, ja hintakin sai suun auki: 50.000 euroa. Hannu Riikosen (s. 1945) neljään suuntaan kurkottelevat värikkäät puuveistokset lymyilivät siellä täällä kulmien takana, oli kiva tavata niitä!

*************

Inari Krohn (b. 1945) was definitely the star of this summer's FAA (Finlayson Art Area) exhibition. Her woodcut/etchings were on the balcony of the Himmelblau Graphic Workroom: delicate nature themed pictures, plants, birds and trees. The Watercolour paintings and new oil paintings on mdf plates were at the back of an old factory hall. The watercolours were repeating plant and flower themes and also some Japanese influences. The oil paintings were a bit heavier, landscapes of rolling hills and mountain sides with multicoloured fields. Even these landscapes seemed a bit Oriental or Mediterranean. On the other hand many of the abstract works, photographs or painted skateboards did not inspire me at this time. Swedish sculptor Roland Persson's (b. 1963) huge silicone elephant suited fine in the old factory surroundings, and even the price made me open-mouthed: 50,000 euros. Hannu Riikonen's (b. 1945) four-way gazing colourful wooden sculptures were lurking around the corners, nice to have met them!

KANSAN ASIALLA -NÄYTTELY / THE PEOPLE'S CAUSE - EXHIBITION

Tapio Tapiovaara

Odotukset eivät olleet korkealla mennessäni Tampereen taidemuseon Kansan asialla -näyttelyyn: kansallisromanttista, synkkää, säälivää, poliittisesti julistavaa... No, olihan noitakin, mutta mukana oli muutama helmi: Inari Krohnin värikäs ja voimakas öljymaalaus Työttömien armeija, Tapio Tapiovaaran upea linopiirros Metallilakko ja Kaj Stevallin maalaus viljelijäpariskunnasta utuisen, satumaisen vihreän rinteen edessä. Odotukset olivat korkealla kun menin museon  alakerran ITE-taiteen näyttelyyn. Olisihan mielenkiintoista vertailla ITE-taidetta (Itse Tehty Elämä) naivismiin, primitivismiin, kansantaiteeseen ja mitä näitä itseoppineisiin liimattuja ismejä nyt onkaan. Näyttely oli pettymys. Valokuvissa oli kyllä upean näköisiä patsaspuutarhoja, mutta seinillä oli maalauksia ja piirroksia, joissa sanoma ei tullut läpi. Tekijöillä vain ei selvästi ollut tarpeeksi taitoja välittää tuntojaan. 

***************
My expectations were not high when I went to see The People's Cause (Kansan asialla) exhibition at Tampere Art Museum: National Romantisism, gloomy, pitying, political proclaiming... Well. there was that but also some real gems: Inari Krohn's colourful and powerful oil painting Army of The Unemployed (Työttämien armeija), Tapio Tapiovaara's magnificent linocut Metal Strike (Metallilakko) and  Kaj Stevall's painting of a gardening pair in front of a dreamlike green ridge. My expectations were high when I entered ITE art exhibition on the lower floor of the museum. Wouldn't it be interesting to compare ITE art ( Itse Tehty Elämä i.e. Self-made Life) to Naïve art, Primitivism, folk art and what ever are the isms that have been used to define self-thought artists. The exhibition was a letdown. There were fine sculpture gardens in the photographs, but on the walls there were paintings and drawings that didn't get their message trough. The makers did not clearly have skills enough in order to convey their emotions. 

Inari Krohn

Kaj Stenvall

ITE -taidetta / ITE art

GRAFIIKKAA TAMPEREELLA / GRAPHIC ART IN TAMPERE

Kuutti Lavonen

Harvinaista Tampereella: useita näyttelyitä grafiikkaa samaan aikaan! Nämä kiersin yhtenä päivänä. Näsilinnankadulle oli ilmestynyt tyhjään liiketilaan pop-up myymälä, jossa oli isoja, hienoja grafiikan vedoksia, mm. useita ihania Kuutti Lavosen suuria kasvotutkielmia. Mältinrannan galleriassa oli Suomen Puupiirtäjien Seuran 2. vuosinäyttely, jossa oli aika monentasoista grafiikkaa, pidin eniten Tuula Moilasen vesiväripuupiirroksista ja Inari Krohnin herkistä luontotutkielmista. Ensimmäisen kerran näin parissa työssä käytettävän termiä: linografia. Merkitseekö samaa kuin linoleikkaus? Mahtavatko puupiirtäjät hyväksyä joukkoonsa linoleikkajia? Taidanpa alkaa itsekin käyttää töissäni tätä linografia -termiä  linoleikkauksissani. Galleria Saskiassakin poikkesin ja ihastuin Marita Mikkosen kivilitografiaan, sävykkäitä luontotutkielmia. Ja sitten olisi vielä ollut Himmelblaussa Ari Pelkosen puupiirros/maalauksia - ne jäivät nyt näkemättä.

***************
Rare in Tampere: several exhibitions of graphic art at the same time! These I managed to visit during one day. A pop-up shop had emerged in an empty store space on Näsilinnankatu street. There I saw many large and fine

Tuula Moilanen

graphic works, among others a few big face studies by Kuutti Lavonen. In Gallery Mältinranta there was the second exhibition of Finnish Woodcut Artists Society (Suomen Puupiirtäjien Seura), very multi-level graphics. I liked most Tuula Moilanen's watercolours woodcuts and Inari Krohn's gentle nature studies. For the first time I saw on couple of works the term: linografia (linograph)? Is this the same as linocut? Might the woodcutters accept linocutters among them? I will definitely start to use this linograph term on my linocuts. I stopped in Gallery Saskia and took a fancy to Marita Mikkonen's tuneful stone lithography designs of nature. And then there would have been still Ari Pelkonen's woodcut/paintings in Gallery Himmelblau - these were now left unseen!

Inari Krohn

Marita Mikkonen

Kuutti Lavonen

Pop-up kauppa / shop

INARI KROHN - NÄYTTELY / EXHIBITION

Inari Krohnin (s. 1945) taidenäyttely Metsän talossa - maalauksia ja grafiikkaa galleria Saskiassa on hieno kokemus. Olen aina pitänyt Krohnin grafiikasta, vaikean tuntuisista menetelmistä, kerroksellisuudesta, yksityiskohdista, kauniista murretuista väreistä, herkistä kasveista, eläimistä ja puista. Näitä kaikkia on mukana näyttelyssä. Oli ihan elämys pujottaa valkoiset hansikkaat käteen ja selailla paksua grafiikkakirjaa kasveista - kuin herbaariota. Mutta todellinen yllätys olivat uudet öljymaalaukset, joita oli noin puolet näyttelystä. Maalaukset olivat aika isoja ja niissä värit hehkuivat, vihreää metsää, syksyn lehtiä ja punainen kärpässieni. Sisäkuvat huoneista ja ikkunoista muistuttivat hiukan Tove Janssonin tyyliä. Osassa ölymaalauksista oli käytetty myös grafiikkaa öljyvärin päällä tai lomassa - todella mielenkiintoinen tekniikka. Riemastuttava oli vertailla punaista kärpässientä sekä grafiikan lehtenä että öljymaalauksena. 

****************

Inari Krohn´s (b. 1945) art exhibition In the House of Forest - Paintings and Graphics in Gallery Saskia in Tampere is a fine experience. I have always liked Krohn´s graphic works, mischievous techniques, layering, details, beautiful broken colours, gentle plants, animals and trees. There are all of these in the exhibition. It was a real thrill to pull the white gloves on and leaf through a thick book of plants - like a herbarium. But the real surprise were the new oil paintings, half of the exhibition. The paintings were quite big, and the colours were gleaming in them, green forest, autumn leaves and a red fly agaric mushroom. Pictures of interiors and windows reminded me of Tove Jansson´s style.In some of the oil paintings there was also graphic on the oil painting or among it - really interesting technique. It was hilarious to compare the red mushroom both as a graphic work and as an oil painting. 

INARI KROHN - NÄYTTELY / EXHIBITION

Inari Krohnin (s. 1945) näyttely Himmelblaussa Tampereella on kaunis ja voimaa antava. Näyttelyn nimi on "Matkapäiväkirjasta" ja osa kuvista onkin parin vuoden aikaisilta matkoilta  Italiassa ja Viipurissa. Mukana on kuitenkin myös grafiikkaa Suomen luonnosta, aivan ihania metsiä, puita ja lintuja. Värit ovat utuisia ja kuvissa on jotain sadunomaista. Krohnin grafiikka on jännittävän ja aika vaikeatekoisen näköistä: pohjalla on värillinen vesiväripuupiirros tai puupiirroksia ohuella japanilaisella paperilla, joka on kiinnitetty paksummalle paperille ja kuvaan on lisätty osia esim. metalligrafiikalla. Matkakuvat ovat sitten värikkäämpiä ja grafiikan lisäksi temperaa ja akvarelleja. Tämä näyttely henkii seesteisyyttä, hyvää oloa, tasapainoa, rauhaa ja ajattomuutta. 

Inari Krohn´s (b. 1945) art exhibition in Himmelblau gallery in Tampere is fabulous and empowering. The name of this exhibition is "From a Travel Diary" and part of the pictures are from travels of past few years in Italy and Vyborg, Russia. Graphics are mainly of Finnish nature, quite wonderful forests, trees and birds. The colours are hazy and there is something mythical in the pictures. Krohn´s graphic art is exciting, but it looks rather difficult: on the bottom there is coloured watercolour woodcut or woodcuts on a very thin Japanese paper, which is then attached on a thicker paper and on this picture then is added more elements with for example metal graphics. Travel pictures are more colourful and in addition to graphics there are tempera and watercolour. This exhibition expresses serenity, well-being, stability, tranquility and timelessness.