Näytetään tekstit, joissa on tunniste Finlayson Art Area. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste Finlayson Art Area. Näytä kaikki tekstit

kesäkuuta 18, 2026

FINLAYSON ART AREA / FAA 2026 -NÄYTTELY / EXHIBITION


2026 FAA / Finlayson Art Area
-näyttelyt Galleria Himmelblaun tiloissa Tampereella ovat avoinna 13.6 - 16.8. ti-su klo 11-18 (suljettu juhannuksena 19. -21.6.).

Aikaa näyttelyjen kokemiseen kannattaa varata.
Yksi iso tehdassali esittelee Ossi Somman veistostaidetta. 1960-luvulta lähtevä poliittinen vire teoksissa näkyy kuten patsaassa, jossa tasapainotellaan jumalan/ihmisyyden ja mammonan välillä. Tuoleja on tosi paljon.
Toisessa tehdassalissa OivaToikan lasiteokset heijastavat myös vuosikymmenien tyylit tai niiden pysyvyyden. Hauska oli jokseenkin samanlainen pari vuosilta 1968 ja 2004.
Yhden salin täyttävät viiden taiteilijan Kaksi aurinkoa- näyttely. Kameraan jäi pari kuvaa Erik Niemisen maaalauksista.
Yksi kokonainen kerros on omistettu Himmelblaun grafiikanpajassa kautta vuosikymmenten tehdylle grafiikalle. Mielenkiintoisin näyttely!
Osa taiteilijoista on tuttuja, Himmelblaun näyttelyissä nähtyjä ja rakastettuja kuten Esa Riippa, Inari Krohn tai Tiina Kivinen. Mukana on iso joukko ainakin itselleni tuntemattomampia tekijöitä ja hieno pari Teemu Mäenpään tiikeristä ja siitä, miten grafiikka voi väreillä ja vedostusjäljellä muuttaa kuvan tunnelmaa.
Ulkona parkkihallin seinällä on Petri Nuutisen suuri valokuvateos, useista porrasaiheista hienosti koottu. Ja parkkihallin portaissa (sisäänkäynti ovesta vasemmalla seinäkuvasta) on lisää pienempiä valokuvia, joiden muodot sopivat hienosti vanhan porrashuoneen betoni- ja tiiliseiniin.

******************


2026 FAA / Finlayson Art Area
exhibitions at Gallery Himmelblau in Tampere are open from 13.6 - 16.8. Tue-Sun 11am-6pm (closed during Midsummer from 19-21.6). It is worth reserving time to experience the exhibitions.
One large factory hall presents Ossi Somma's sculpture art. The political mood originating from the 1960s is visible in the works, such as in the statue, which balances between God/ human soul and Mammon. There are a lot of chairs.
In the other factory hall, OivaToikka's glass works also reflect the styles of the decades or their permanence. A couple from 1968 and 2004 were somewhat similar.
One hall is filled with the Two Suns exhibition by five artists. The camera caught a couple of pictures of Erik Nieminen's paintings.

One entire floor is dedicated to the graphics made in Himmelblau's graphic workshop over the decades. The most interesting exhibition! Some of the artists are familiar, seen and loved in Himmelblau exhibitions, such as Esa Riippa, Inari Krohn orTiina Kivinen. There is a large group of artists who are at least unknown to me and a great couple of Teemu Mäenpää's tigers showing how graphics can change the mood of a picture with colors and a print.
Outside on the wall of the parking garage is a large photographic work by Petri Nuutinen, nicely assembled from several staircase themes. And on the stairs of the parking garage (the entrance from the door to the left of the wall picture) there are more smaller photographs, the shapes of which fit nicely with the concrete and brick walls of the old stairwell.



















elokuuta 14, 2025

KIRSI NEUVONEN, KIMMO KAIVANTO. TIMO VUORIKOSKI / FINLAYSON ART AREA


 
Finlayson Art Areassa / Himmelblau gallerian kesänäyttelyssä on paljon muutakin nautittavaa kuin Kerttu Horilan veistokset. Kirsi Neuvosen osuus on hengästyttävän iso: suuria tuttuja etsauksia hameista, pienempiä hametriptyyppejä, hameita pieninä kollaaseina ja kuvia monenlaisia hameita sovittelevista tytöistä. Pidin silti eniten Kirsi Neuvosen luontoaiheisista etsauksista hauskalla maalatulla kuusitaustalla. Ja olihan näyttelyssä muutama näkemätön Kimmo Kaivanto ja monenlaisia maisemia Timo Vuorikoskelta. Kaikki nämä taiteilijat ovat tamperelaisia - hienoa kotikaupunkini!

*******************

There is much more to enjoy in the summer exhibition at Finlayson Art Area / Himmelblau Gallery than just Kerttu Horila's sculptures. Kirsi Neuvonen's contribution is breathtaking: large familiar etchings of skirts, smaller skirt triptychs, skirts as small collages and pictures of girls adjusting various skirts. I still liked Kirsi Neuvonen's nature-themed etchings on a fun painted spruce background the most. And there were a few unseen Kimmo Kaivanto's paintings in the exhibition and a variety of landscapes by Timo Vuorikoski. All of these artists are from Tampere - my wonderful hometown!






Kimmo Kaivanto


Timo Vuorikoski


Timo Vuorikoski


Timo Vuorikoski



KERTTU HORILA -FINLAYSON ART AREA


 
Finlayson Art Area / Himmelblau galleriassa on tosi iso kesänäyttely, hieno kokemus, sekä taide että koko ympäristö. Ihan saa olla ylpeä kotikaupungistaan Tampereesta! Ehdottomasti koskettavin osuus ovat Kerttu Horilan betoniveistokset: vanhempia naishenkilöitä, kissoja ja ihania ilmeitä, tekstuureja ja värejä. Töiden valaistuskin entisissä tehdassaleissa osuu kohdilleen.

************* 

Finlayson Art Area / Himmelblau gallery has a really big summer exhibition, a great experience, both the art and the whole environment. You can be really proud of your hometown Tampere! The most touching part is definitely Kerttu Horila's concrete sculptures: older women, cats and lovely expressions, textures and colors. The lighting of the works in the former factory halls is also spot on.










elokuuta 20, 2021

FINLAYSON ART AREA 2021


Jokohan alkaa olla uskallusta aloittaa taidenäyttelyissä käynti koronapandemian aikana. Ainakin on jo kaksi rokotusta, kummasti se helpottaa! Ensimmäisenä uskaltauduttiin Finlayson Art Arean kesän 2021 näyttelyyn. Alue on laaja, vanhoja tehdashalleja, käytäviä, nurkkia ja kulmia. Nähtävää ja koettavaa riittää, paljon videotaidetta pimeissä halleissa. Jotenkin nyt pitkän taidetauon jälkeen enemmän tuntui hyvältä katsella perinteisiä tauluja seinillä tai veistoksia. Tätä onkin kaivattu! 

********

It´s starting to feel ok to visit an art exhibition during these pandemic times. At least I already have two vaccinations, makes oddly more easy! First we dared to visit Finlayson Art Area´s summer 2021 exhibition. The area is vast, old factory halls, passages, corners and turns. There really is a lot to experience and see, a lot of video art in dark factory halls. But somehow now after a long pause at art experiences it felt good just to look at traditional paintings on the walls or some sculptures. This has been missed a lot!


Kain Tapper

Jasmin Anoschkin


Jasmin Anoshkin


Esko Männikkö


Teemu Mäenpää



Birger Kaipiainen

 
Birger Kaipiainen


Ritva-Liisa Virtanen


Norman Ackroyd






kesäkuuta 19, 2019

Finlayson Art Area FAA 2019


Tämän kesän FAAn eli Finlayson Art Arean ehdoton tähti minulle oli Inari Krohn (s. 1945). Hänen puupiirros/viivasyövytyksensä oli Himmelblaun grafiikan pajan parvekkeella: herkkiä luontoaiheita, kasveja, puita, lintuja. Ison näyttelyhallin perälle levittäytyivat vesivärityöt ja uudemmat öljymaalaukset mdf-levylle. Vesiväritöissä toistuivat kasvi- ja kukka-aiheet ja monet japanilaisvaikutteet. Öljyvärityöt olivat hiukan painavampia, maisemia toistuvista kukkuloista ja vuorenseinämistä monen värisine peltoineen. Maisematkin näyttivät hiukan itämaisilta tai välimerellisiltä . Muuten FAA:n lukuisat abstraktit työt, valokuvat tai maalatut skeittilaudat paraatipaikoilla eivät nyt oikein innostaneet. Ruotsalaisen kuvanveistäjän Roland Perssonin (s. 1963) suuri silikoninorsu  sopi vanhaan tehdashalliin, ja hintakin sai suun auki: 50.000 euroa. Hannu Riikosen (s. 1945) neljään suuntaan kurkottelevat värikkäät puuveistokset lymyilivät siellä täällä kulmien takana, oli kiva tavata niitä!

*************
Inari Krohn (b. 1945) was definitely the star of this summer's FAA (Finlayson Art Area) exhibition. Her woodcut/etchings were on the balcony of the Himmelblau Graphic Workroom: delicate nature themed pictures, plants, birds and trees. The Watercolour paintings and new oil paintings on mdf plates were at the back of an old factory hall. The watercolours were repeating plant and flower themes and also some Japanese influences. The oil paintings were a bit heavier, landscapes of rolling hills and mountain sides with multicoloured fields. Even these landscapes seemed a bit Oriental or Mediterranean. On the other hand many of the abstract works, photographs or painted skateboards did not inspire me at this time. Swedish sculptor Roland Persson's (b. 1963) huge silicone elephant suited fine in the old factory surroundings, and even the price made me open-mouthed: 50,000 euros. Hannu Riikonen's (b. 1945) four-way gazing colourful wooden sculptures were lurking around the corners, nice to have met them!