KUMU - GUSTAV KLUCIS

KUMUssa on aina joku mielenkiintoinen näyttely peruskokoelmien lisäksi. Nyt sellainen oli latvialaisen avantgardistin Gustav Klucisin (1895-1938) retrospektiivinen näyttely. Klucisin avatgardistiset työt olivat kauniita, selkeitä ja moderneja, 1928 näyttelyä varten tehty esittelyhyllykin voisi olla ihan uusi. Klucisin  fotomontaasit loivat uudenlaista muotokieltä ja toimivat poliittisena propagandana. Aivan järkyttävää oli, että Kluciskin kuoli Stalinin puhdistuksissa 1938. Julistetaiteensa lisäksi Klucis maalasi myös aivan perinteisiä herkkiä maisemia ja lapsensa nukkumassa riippukeinussa. Koskettavaa! KUMUn alakerrassa oli erinomainen kansainvälinen nykytaiteen kooste, jossa tekijät hakivat töihinsä inspiraatiota Viron taidemuseon 100-vuotisjuhlan hengessä. 

**********
There is always at least one interesting exhibition at KUMU in addition to museum's basic collection. Now this was a retrospective exhibition of Latvian artist Gustav Klucis (1895-1938). Klucis' avant-garde works were beautiful, clear, and modern, even the porcelain showcase for a world exhibition from 1928 could be quite recent. Klucis' photo montages created quite new form language and acted as political propaganda posters. It was really shocking that also Klucis died under Stalin Purges in 1938. In addition to his poster art Klucis painted also quite traditional landscape paintings, and also his child sleeping in a hammock. Touching! Downstairs at KUMU there was an outstanding international modern art compilation, where the artists found inspiration for their works in the spirit of the 100th anniversary of the Art Museum of Estonia.

KUMU - virolaista taidetta / Estonian Art

Olev Subb

Tallinnan KUMU-taidemuseossa on muutakin kuin iso fotorealisminäyttely. Nyt on esillä paljon virolaista neuvostoajan taidetta, hyperrealismia ja nykytaiteen hittejä. Näiden kohdalla ainakin jäin toviksi:
Olev Subbin (1930-2013) melankolisessa maalauksessa Summer Cafe (Kesäkahvila) oli kaunista vihreää, synkkää taivasta, punainen kaide ja koira aution kahvion pöydän alla.
Peeter Mudistin (1942-2013) harmaassa työssä Start of a Long-Distance Swimming (Pitkänmatkan uinnin aloitus) oli paljon tyhjyyttä ja iso joukko uskalikkoja menossa uimaan hyiseen veteen. 
Kaljo Põllu (1934-2010) oli tavoittanut jotain poptaiteen syvimmästä olemuksesta maalauksessaan Sadness (Surullisuus). LP-levyn etiketti His Masterś Voice -koiraa myöten oli tarkasti kuvattu.
Karel Koplimetsin (s.1986) melkein pimeä installaatio Suburbs of Fear (Pelon lähiöt) hienoine taustaäänineen hehkui jotain periyksinäistä.

*************

Peeter Mudist

There more in KUMU Art Museum in Tallinn than the big Photo Realism exhibition. Now you can see a lot of Estonian art from the Soviet Era, Hyper Realism, and hits of contemporary art. At least these made me to stop a while:
Olev Subb's (1930-2013) melancholic painting Summer Cafe had a lot of beautiful green, gloomy sky, red balcony and a dog under a table in the empty cafe.
In Peeter Mudist's (1942-2013) gray work Start of a Long-Distance Swimming there was a lot of emptiness and a group of daredevils going to swim in the chilling water.
Kaljo Põllu (1934-2010) had captured something of the deepest nature of Pop Art in his painting Sadness. LP record with its His Master's Voice label was accurately described.
Karel Koplimets's (s.1986) almost pitch-dark installation  Suburbs of Fear with its fine background voices radiated something very lonely. 

Kaljo Pöllu

Karel Koplimets

KUMU: FOTOREALISMI - NÄYTTELY / EXHIBITION

John Baeder: Pappy's Place

Tallinna kauniina kevätpäivänä on ihana: keltavuokot ja koristekirsikat kukkivat Kumu-taidemuseonkin kupeessa. Sisään vaan! Kumun näyttely fotorealistisesta tai oikeastaan hyperrealistisesta taiteesta on näkemisen arvoinen. Näyttely on jaettu kolmeen kronologiseen osaan. Vanhin osa oli innostavin, fotorealismin rajoja haettiin lähinnä Amerikassa ja kuvattiin 1960-luvun kiiltäviä autoja ja dinereita. John Baederin (s. 1938) maalauksissa on hieno pastellisävy ja taivaskaan ei ole ihan hyperrealistinen valkoisine poutapilvineen. Audrey Flackin (s. 1931) pakahduttavissa esinetauluissa perspektiivi ja tarkkuus heittelevät. Robert Bechtlen (s. 1932) kuvassa viivat ja tasot kallistuvat ja muokkaavat jo hiukan abstraktisen vaikutelman. Ralph Goingsin (s. 1928) taulujen kiiltävät kromit Collinsin dinerissa häikäisevät. Uusimmissa maalauksissa valokuvien ja digitaalisuuden vaikutus on paljon selvempi. Don Jacotin (1949) leluautot kiiltävät ja huippu on Don Johnsonin (s. 1946) autio Trafalgar Square. Parhaissa hyperrealistisissa kuvissa näkyy jokin tunnelma tai piirre, joka erottaa kuvan suorasta valokuvasta. Ihmiset ovat kuvissa harvinaisia, kadut ovat autioita, autot, kromit ja lasit kiiltävät, maailma on aika miehinen, pelkistetty ja välillä kylmä ja kova.

**********

Audrey Flack: Queen

Tallinn on a beautiful Spring day is lovely: yellow anemones and ornamental cherries are blooming beside the Kumu Art Museum. Let's go in! Kumu's exhibition of Photorealism or actually Hyper Realistic art is worth looking at. The exhibition is divided into three chronological sections. The oldest part is the most inspirational, the boundaries of Photo Realism were tried mainly in America painting shiny cars and diners.  John Baederi's (s. 1938) paintings have a fine pastel colour and the sky with its cumulus clouds is not quite so Hyper Realistic. In Audrey Flack's (s. 1931) oppressive pictures of objects the perspective and depth of field fluctuate. In Robert Bechtle's (s. 1932) painting the lines and levels slant and create a bit like an abstract feeling.  Chrome and shiny surfaces in Ralph Goings's (s. 1928) painting of Collin's diner dazzle. In the recent paintings the influence of photographs and digitalisation is more clear. Don Jacot's  (1949) toy cars shine and the top is  Don Johnson's  (s. 1946) desert Trafalgar Square. In the best Hyper Realistic paintings there is a certain feeling or character that separates them from direct photograph. People are rare in the pictures, the street are deserted, cars, chrome and glass are gleaming, the world is rather manly, reduced, sometimes cold and harsh.

Robert Bechtle: Potrera Garage

Ralph Goings: Collin's Diner

Don Jacot: Rush Hour

Ben Johnson: Looking Back to Richmond House

KUMU

Hilma af Klint

Tallinnassa käydessä on aina ihan pakko poiketa Kumussa (Eesti Kunstimuuseum). Nyt näin siellä viime vuoden aikana monessakin paikassa kiertäneen, kehutun ruotsalaisen Hilma af Klintin (1862-1944) näyttelyn. Varsinkin isot abstraktit työt mykistivät. Miten joku (nainen) on pystynyt tekemään sellaisia töitä 1900-luvun taitteessa ja kieltänyt niiden julkisen esittämisen pitkäksi aikaa kuolemansakin jälkeen. Minulle eivät töiden teosofiset puolet auenneet, mutta nautin väreistä, kuvioista ja yllättävistä kompositioista. Hilma af Klintin taidetta voi katsoja ihastella ihan omista lähtökohdistaan, häneen taiteensa vaikuttanee jokaiseen hiukan eri tavalla. Hilma af Klint on varmasti tuntenut itsensä ulkopuoliseksi, yksinäiseksi, väärinymmärretyksi, mutta toivottavasti samalla hän on saanut iloa ja tyydytystä työstään ja oman työnsä tuloksista.
Toinen mielenkiintoinen näyttely Kumussa oli Taidevallankumous 1966, useiden tuona vuonna Tallinnassa ja Tartossa järjestettyjen taidenäyttelyiden teoksia. Aiheet ovat

Ilmar Malin

maailmanlaajuisten taidesuuntien mukaisia: kollaaseja, abstrakteja tai surrealistisia. Työt poikkesivat tietenkin paljon sen aikaisesta Neuvostoliiton sosiaalirealismista. Mielenkiintoista oli nähdä useita graafikkoina tai piirtäjinä tunnettuja tekijöitä abstraktien maalausten tai kollaasienkin parissa: Kaljo Põllu (1934-2010), Tõnis Vint (s. 1942) ja  Jüri Arrak (s. 1939). Ilmar Malinin (1924-1994) ja Olav Maranin (s. 1933) abstraktit kollaasit olivat hienoja ja Malle Leisin (s. 1940) surrealistiset luontokuvat kukkasista ja perhosista kauniita. 

***********

Hilma af Klint

When visiting Tallinn, it is a must to visit also Kumu (Eesti Kunstimuuseum). Now I saw there during the last year in many museums exhibited and praised paintings of Swedish Hilma af Klint (1862-1944). Especially the large paintings astonished. How could someone (a woman) paint such art works at the turn of the 1800 and 1900 and she even forbid to exhibit her works for a long time after her death. For me the theosophical features did not open up, but I enjoyed the colours, patterns and unexpected compositions. Anyone can admire Hilma af Klint´s art from his or hers own point of view, her art affects probably everyone a bit differently. Hilma af Klint must have felt like an outsider, lonely, misunderstood, but hopefully at same time she must have got some joy and satisfaction fron her work and the result of her work. 

Olav Maran

There was also another interesting exhibition in Kumu: Art Revolution 1966, works  of several young artists who exhibited that year in Tallinn and Tartu. The subjects were much in line with the global art styles of 1966: collages, abstract art or surrealistic. The art works of course differed a lot of the Soviet social realism of that time. It was nice to see several abstract paintings or collages of better known as graphic artist: Kaljo Põllu (1934-2010), Tõnis Vint (s. 1942) ja  Jüri Arrak (s. 1939). Ilmar Malin´s (1924-1994) ja Olav Maran´s (s. 1933) abstract collages were fine and Malle Leis´s (b. 1949) surrealistic paintings of nature, flowers and butterflies were beautiful.

Malle Leis

Tallinnan XVI grafiikan triennaali / XVI Graphics Triennial in Tallinn

Katri Ikävalko

Vietin yhden kylmän ja sateisen päivän Tallinnassa. Onneksi siellä on Kumu-taidemuseo, jossa viihtyy sisätiloissa tunteja. Nyt kiehtoi Tallinnan XVI grafiikan triennaali, jonka nimenä oli "Lukutaito - lukutaidottomuus". Aihe oli innostanut kutsutut osanottajat monenlaisiin tulkintoihin tekstistä, kirjoituksesta, sanoista, kuvista ja kirjoista. Käytettyjen tekniikkojen kirjo häkellytti: taidekirjoja, joita selailtiin valkoiset hansikkaat käsissä, suuria digitaalisia tulosteita, paljon vanhanmallisilla kirjoituskoneilla tehtyjä töitä, vidoita ja perinteisiäkin grafiikan töitä, muutama linoleikkauskin. Virolaisen Raul Meelin (s. 1941) taidekirjassa oli kirjoituskoneella tehtyjä runon ja kuvan yhdistelmiä kuvioita henkilöiden nimistä, tosi nostalgista. Suomalaisen Katri Ikävalkon (s. 1985) työ oli myös vanhalla kirjoituskoneella tehtyjä kankaanpaloja hauskasti rypistettyinä, kaunis. Virolaisen Liina Siibin ( s. 1963) valokuvissa blondien kasvoihin oli maalattu alkukantaisia heimokuvioita. Virolaisen Toomas Kuusingin (s. 1976) linoleikkaukset olivat hienoja, tarkkoja ja taiturimaisia, vanhaa virolaista perinnettä. Tanskalaisen Mats Thomsenin (s.1979) valtavan suuret linoleikkaukset oli tulostettu

Raul Meel

erilaisille materiaaleille ja yhdistetty isoksi kollaasiksi. Virolaisten Tônis Kenkmaan (s. 1982) & Marilus Oksaarin (s. 1987) grafiikka oli pelkistettyä. Näyttely sai ajattelemaan kuvien ja sanojen merkitystä, kirjapainotaitoa, lukutaitoa ja lukutaidottomuutta - tunnelma vanhoine kirjoituskoneineen ja käsityön korostumisen kautta oli aika nostalginen.

Toomas Kuusing

I spent one cold and rainy day in Tallinn. Happily there is Kumu Art Museum where you can spend hours indoors. Now I was thrilled by XVI Graphics Triennial in Tallinn called "Literacy - Illiteracy". This subject had inspired the invited participants to manifold interpretations about the text, writing, words, pictures and books. The spectrum of used techniques was staggering: art books which you browse with white cotton gloves, large digital prints, a lot of works made with old fashioned type writers, videos and traditionsl graphics, even a couple linocuts. Estonian Raul Meelin  (b. 1941) had made an art book with pages full of shapes, figures and names made with an old type writer, very nostalgic. Finnish Katri Ikävalko´s (b. 1985) work was also made with an type writer, text on pieces of cloth, wrinkled, beautiful. In Estonian Liina Siib´s (b. 1963) photographs the faces  of blondies had been painted with primitive tribal patterns. Estonian Toomas Kuusing`s (b. 1976) linocuts were fine, precise and masterly, old

Mats Thomsen

Estonian tradition. Danish Mats Thomsen´s  (b. 1979) huge linocuts were pulled on different materials and combined to a vast collage. Estonian Tônis Kenkmaa´s (B. 1982) & Marilus Oksaar´s(b. 1987) graphics was simple and reduced. This exhibition made you think of the meaning of words and pictures, printing, literacy and illiteracy - the atmosphere with old type writers and the emphasis on the handicraft was quite nostalgic.

Tônis Kenkmaa & Marilus Oksaar

Liina Siib

KUMU -näyttelyitä / Exhibitions

Ilkka Halso

Kävin Tallinnassa ja tietenkin myös KUMU-taidemuseossa. Ainakin nämä pari kiinnostavaa näyttelyä kannatti nähdä.
"Puutarhojen uusi elämä" oli mielenkiintoisesti koottu nykytaiteen katselmus puutarhateemaan. Mukana oli grafiikkaa, veistoksia, maalauksia, paljon valokuvia, videoita ja installaatioita. Marje ja Ilmar Taska olivat sisustaneet perinteisesti kokonaisen hämärän huoneen, jossa seinille heijastui videoita flamingoista ja kirahveista ja äänet toivat mielikuvan: viidakko kotona. Aika monen teoksen ideana oli arkkitehtuuri ja kaupunkisuunnittelu. Miten puutarhan saa mukaan kivierämaahan. Erityisesti Ilkka Halson ja Kadarik Tüür Akhitektid KTAn käsitellyt (kerrostalon parvekkeet täynnä puita ja pyramidit lehmäpellon  reunassa) valokuvat olivat hienoja. Jaanus Samma oli kirjaillut paljeteilla sarjan uima-allasvalokuvia.

Kaljo Põllu

"Virolainen maisema" oli näyttely virolaisen Kaljo Pöllun (1934-2010) grafiikkaa, mustavalkoisia mezzotintoja. Ja ne olivat kiehtovia. Osa oli kauniita, utuisia tulkintoja linnuista, linnunpesistä, pelloista, puista ja vedestä. Osassa aiheeseen sekoittui luonnonmystiikkaa, taikaa, noitia, peikkoja ja äiti Maa.

I went to Tallinn, Estonia and of course to KUMU art museum. At least these two interesting exhibitions deserved a visit.
"The New Life of Gardens" was the name of an exhibition of the garden theme. There were graphics, sculptures, paintings, a lot of photographs, videos and installations. A whole traditionally decorated room by Marje and Ilmar Taska was dim and three videos of flamingos and giraffes were shown on the walls and the voices brought  the image of a jungle at home. The idea behind very many of the works was architecture and town planning. How can you bring a garden to a stone desert. Ilkka Halso´s and Kadarik Tüür Akhitektid KTA`s  manipulated (the apartment house´s balconies are full of  trees and there are pyramids beside the cow pastures) photographs were especially fine. Jaanus Samma decorated his photographs of swimming pools with sequins.

Kadarik Tüür Akhitektid KTA

" An Estonian Landscape" was called the exhibition of Kaljo Pöllu´s graphic, black and white mezzotintos. And they were fascinating. Some were beautiful interpretations of birds, bird´s nests, fields, trees and water. In some pictures there were mysticism of the nature, magic, witches, trolls and Mother Earth.

Kaljo Põllu